Thomas Heyl in der Galerie "Gallery Panta Rhei"

Thomas Heyl 

Malerei und Scherenschnitte

Ausstellung in der Gallery Panta Rhei 

15 Oktober bis 7 November 2026 

Vernissage 14 Oktober ab 19 Uhr

Thomas Heyl zeigt neue Arbeiten auf und »in« Papier. 

Beschreibung gemäß PM:

Die Malerei kann man zugleich als abstrakt und gegenständlich, konkret und erzählerisch bezeichnen. Was widersprüchlich scheint verbindet sich im malerischen Vorgehen: Sichtbare Arbeitsspuren verweisen auf sich selbst und bilden im selben Moment Anlässe zur räumlichen Orientierung und gegenständlichen Lesbarkeit.

Die Scherenschnitte sind dabei eine Weiterführung und Zuspitzung dieses Ansatzes: Die Malerei auf Transparentpapier lässt Körper und räumliche Illusion entstehen. Einfache Schnitte mit Messer durchbrechen diese materielle Ebene aus Papier und Farbe. Die ausgeschnittenen Negativformen zeigen dabei nichts anderes als die schlichte Wand dahinter. Doch im Auge der Betrachtenden werden diese Ein- und Ausschnitte, diese Fehlstellen zu überwirklich hellen plastischen Körpern und Figuren. In dieser Konstellation offenbart sich eine zentrale Erkenntnis: Das materiell gebundene Werk erschließt und ergänzt sich erst im Vorgang der individuellen Wahrnehmung zu einem geschlossenen Bild.

»Thomas Heyl diffamiert unseren Wunsch nach Bildern nicht, aber er führt uns behutsam und manchmal auch mit List dorthin, wo wir nicht umhin können, uns als Subjekte der Imagination zu erleben unsere Augen zu öffnen und auf den Grund der Bilder zu schauen, wo sich das verbirgt, was wir Schönheit nennen können«. (Franz Schneider)

Thomas Heyl ist 1960 in Coburg geboren. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste München Malerei und war Professor für Kunst und ihre Didaktik an der PH Freiburg. Thomas Heyl lebt und arbeitet in Stockdorf bei München.

Webseite des Künstlers: https://thomas-heyl-bilder.de/

Thomas Heyl; "Verlangsamen"

Gallery Panta Rhei
for art, science and dialogue
Watmarkt 4
93047 Regensburg


Tel: 0049 (0) 941 46377370
www.gallery-pantarhei.com

Zamp Wimmer ab 8. Oktober im artspace Erdel

Zamp Wimmer (Foto:Wolf Erdel)

Zamp Wimmer lebt und arbeitet als Künstler in München. Mit seiner Arbeit bewegt er sich in den Themenbereichen Malerei, Grafik, Installation, soziale Kommunikation, Fotografie und Forschungsthemen zu Wahrnehmung und Kommunikation.

Am 8. Oktober 2026 eröffnet die Galerie "artspace Erdel" am Fischmarkt 3 um 19 Uhr die Ausstellung

EINS NULL NULL EINS / Tausend + eine Nacht

mit Arbeiten von Zamp Wimmer.

 8.Oktober - 21.November.2026 

Vernissage 08.10.26 um 19 Uhr

Bei der Eröffnung am 8. Oktober ist der Künstler anwesend.

Dauer der Ausstellung: 8. Oktober - 21. November 2026
Galerie artspace Erdel
Fischmarkt 3 | Regensburg
Mittwoch- Freitag: 11 - 17 Uhr, Samstag: 11 -15 Uhr

https://erdel.de/

Über den Künstler Zamp Wimmer

Zamp Wimmer lebt und arbeitet als Künstler in München. Mit seiner Künstlerischen Arbeit bewegt er sich in den Themenbereichen Malerei, Grafik, Installation, soziale Kommunikation, Fotografie und Forschungsthemen zu Wahrnehmung und Kommunikation.

Sein Lebensthema: "Ich bin ein Anhänger des Gesamtkunstwerks - sowohl im Leben als auch in der Kunst.

Weder das eine noch das andere offenbart sogleich seinen Sinn und Wert; beides bedarf der Zeit, um sich zu entfalten. .... Die Wahrheit liegt im Ganzen. Nicht als geschlossenes oder isoliertes System, sondern als ein sich stetig wandelnder Raum der Möglichkeiten .... in dem Kunst und Leben schließlich eine Einheit bilden."(Zitat Zamp Wimmer)

Die Bilder sind sinnlichste Erforschungen unserer körperlichen und geistigen Lebenswelt. Seine Themen reichen von der Erotik indischer Tempelkunst zu den Ursprüngen unserer abendländischen Philosophie und Wissenschaft Griechenlands und des Mittelmeerraumes bis zu den Erkenntnissen neuester quantenphysikalischer Forschungen.

Weitere Infos www.erdel.de und www.zampwimmer.com 

sowie https://www.youtube.com/watch?v=HHVCHgg_Oqg

Bilder von der Vernissage - ZweigeGewirr von Wolfram Schmidt

Am Vormittag des 4.Oktober eröffnete Galeristin Carola Insinger die Ausstellung mit Bildern von Wolfram Schmidt. 

Nachts beim DEZ

Seit Yorki nicht mehr da ist, bin ich nur noch selten mit der Kamera spazieren. Außer ich war auf einer Veranstaltung. Und wenn ich nach so einer Veranstaltung nachts ins Freie trete, dann juckt es mich, meine ruhige Hand zu testen. Schaffe ich es, im Dunkeln ohne Stativ und mit gewöhnlichem, billigen Objektiv halbwegs scharfe Bilder aus der Hand zu schießen? Wenn irgend möglich mit höchster  Zoom-Stufe, wo eigentlich das normale Handzittern jede Nachtaufnahme unscharf werden lässt? Und ohne Auflegen auf festen Grund?

Das macht mir immer wieder Spaß. Und so gibt es endlich mal wieder ein paar reine Impressionen. Folgende Fotos entstanden nach demVerlassen des DEZ nach einer Vernissage. 

„Pictures for the Human Rights“ feiert Finale im DEZ

Am Abend des 28. September 2026 wurde im Donaueinkaufszentrum (DEZ) die Ausstellung „Pictures for the Human Rights“ feierlich eröffnet. Es ist die vorerst letzte Station einer eindrucksvollen Wanderausstellung, die 2021 im Regensburger Thon-Dittmer-Palais ihren Anfang nahm. Dazwischen lag eine Reise durch zahlreiche Städte – darunter Karlsruhe, Frankfurt am Main, Luxemburg, Bonn, Düsseldorf und Nürnberg – sowie Präsentationen im Europäischen Parlament in Brüssel und am Hauptsitz der Vereinten Nationen in New York.

30 Kunstschaffende aus 12 Nationen haben jeweils einen der 30 Artikel der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte künstlerisch interpretiert.

Hinter der Initiative steht die Regensburger Künstlerin Barbara Wilmers-Hillenbrand. Ihre Motivation: Die Menschenrechte sind zwar da, im Alltag aber oft zu wenig bekannt. Mit dem Projekt wollte sie diese Grundrechte über die universelle Sprache der Kunst im öffentlichen Raum sichtbar machen und Passanten zum Nachdenken anregen.